IMG_7993-2

Холодным летом 2017 года, я встретилась с крайне интересным человеком. Многие его помнят как одного из участников группы «Премьер-Министр». Сейчас, Дмитрий Ланской-сольный артист, саунд-продюсер и композитор.  

А: Я прочитала в интернете, что сейчас, Вы не только певец. Какими видами деятельности Вы занимаетесь  на данный период кроме музыки?

Д: Я сейчас больше музыкальный продюсер, композитор, производственный кинопродюсер и в последнее время вернулся к музыке как исполнитель и автор песен

-Я прочитала вашу биографию в Википедии. Вы москвич, закончили «Гнесинку», прекрасное образование, интересно узнать, когда вы решили пойти именно по музыкальной стезе?

Лет в 8, я сознательно решил стать музыкантом после того, как слышал группу Led Zeppelin и понял, что это настоящее!  После школы, я сначала хотел быть художником и даже год проучился на подготовительном в Суриковском училище, но потом все-таки понял, что музыка меня больше привлекает! В Гнесенку поступал без начального муз.образования! Мне было тяжело поступать… Все остальные ребята были намного более «подкованными» в плане владения инструментами и сольфеджио.

-А по какому классу Вы учились?

Я играю «на нервах» (смеется). По классу вокала. У одного из лучших педагогов — Натальи Зиновьевны Андриановой. Она обучала целый  «цветник» наших звезд — Полина Гагарина, Мурат Насыров и многие другие. Она «мама» российского шоу-бизнеса в плане обучения вокалу

 

-Я не могу не задать вопрос о вашем участии как одного из солистов в группе Премьер-Министр. Это был один из самых крутых бойз бэндов. Вы конкурировали только с Иванушками наверно по популярности.

То время действительно было временем бойз-бэндов. Я еще учился в училище и проект «Премьер-Министр» был самым интересным со всех точек зрения. И по репертуару, и по солистам. Это были не мальчики, которые просто «открывают рот», а профессионалы — все с музыкальным образованием, все сложившиеся артисты. И на тот моменты, наша группа была первой, кто владел техникой многоголосья. И это нас выгодно отличало. Первый альбом был довольно интересным, во время второго альбома «бахнул» кризис и наш продюсер принял решение двигаться в сторону упрощения материала. И отсюда пошли некоторые разногласия, после которых, мы решили расстаться

-Вопрос: почему в то время, а это конец 90-х было довольно много бойз бэндов- ПМ, Иванушки, 2+2 где начинал доминик джокер, Корни. И потом это все сошло на нет. Сейчас только М бэнд, но девчачьих групп по прежнему много… как вы думаете, почему?

Почему мало… есть М Band (улыбается).

-Только один М Band из молодых. Есть еще Иванушки, которые «держатся»

Группа «На-На» еще существует (смеется). На самом  деле — все тенденции идут от востребованности. В тот момент, данное направление было востребованным. Музыкальные продюсеры под этот тренд подстраивались. Ну а вообще, это чисто продюсерский проект. И это правильно! M Band существует как проект Константина Меладзе, весь формат разработан «мастером». Конечно все ребята-талантливые, но изначальный формат и концепт создан мастером! Так же и о группе «Иванушки Интернэшнл»- до сих пор их ведет Игорь Матвиенко и «держит руку на пульсе» и они существуют до сих пор. То же самое могу сказать про «На-На» и Бари Алибасова. То есть за каждым искусственно созданным проектом, есть человек-идеолог, который подбирает правильно контент и персонажей. Я думаю, что если задаться такой целью, то и сейчас можно создать такой проект. Время бойз-бэндов начинает возвращаться, так как все циклично.

-А Вы не хотели бы заняться продюсированием бойз-бэнда?

У меня был опыт продюсирования. Я занимался проектом T-Killah. Первый альбом был полностью сделан мной. Мы некоторые время поработали, но потом наши дороги разошлись как это часто бывает. У меня было еще несколько проектов, где я выступал в роли продюсера, но в какой-то момент я понял, что настал момент заниматься собой и собственным проектом. Мне есть что сказать, у меня есть свой «звук», который я искал долгие годы и на данный момент мне интересно вкладывать все силы в себя!

-Стало ли проще в «сольном плавании» или сложнее?

Тут нельзя сравнивать. Это были совершенно разные эпохи! В то время были такие мэтры как Ким Брейдбург, который писал песни, продюсер Евгений Фридлянд, потом мы сами начали писать песни.  Например, Слава Бодолика писал песни, он и сейчас кстати пишет и ушел в композиторское направление. Это было не мое. Я играл определенную функцию. То, что я делаю сейчас-это  полностью отражает мое мироощущение. Я делаю то, что я чувствую. Эти вещи нельзя сравнивать. Там я был приглашенный артист, а здесь я такой какой я есть.

-Нужно ли себя «ломать» ради формата? Все равно есть «форматная» и «неформатная» музыка

Это всегда сложный вопрос. Ломать думаю себя не стоит, потому что если это «сломанное», то это не будет работать. Есть некий момент адаптирования под рынок. Если песня настоящая и артист-настоящий, то нужна просто аранжировочная доработка и все будет работать! Ну конечно, нужен правильный видеоряд, фотосессия, чтобы люди это воспринимали и все. Хороший пример- Сергей Жуков из группы «Руки Вверх». Мегапопулярнейшая группа, которая до сих пор собирает награды. Сергей сделал три группы как продюсер и сделал все по образу и подобию «Руки Вверх», но ничто не заработало. Потому что это было искусственно созданное. А Сергей Жуков до сих пор собирает  залы. Потому что он искренен и сделано все искренне. Людей не обманешь! Создать искусственно что-то невозможно. Это неискренне и не будет работать.

 

— Опять же, возвращаясь к бойз-бэндам. Их было много: Backstreet Boys, N Sync, Take That и многие другие. Но почему-то только несколько из участников групп стали успешными сольно. Пример: Робби Уильямс из Take That, Джастин Тимберлейк из N’Sync. Как Вы думаете, почему кто-то «выстреливает» а кто-то нет?

Это необъяснимо. Если взять как пример группу Take That. Эта группа была мегапопулярной в Англии, говорили, что на была не менее популярной, чем Биттлз… Они собирали стадионы!  И вот, Гари Барлоу, когда состоялась та легендарная конференция, где группа объявила о своем распаде,  один музыкальный агент его спросил: с кем бы Вы хотели работать?  Гари ответил: «С Дэвидом Фостером». Дэвид Фостер-это гуру и Бог Коламбия Рекордс и Сони. Он сделал мюзикл «Чикаго», лучшие хиты Мэрайи Кэри , Уитни Хьюстон и Майкла Болтона. В общем — Дэвид, это Полубог мировой музыкальной индустрии. Гари Барлоу сделал альбом с Дэвидом Фостером и казалось бы это 1000% успеха, но нет, этого не случилось… Хотя альбом был очень мелодичным. Но коммерческого успеха не было… А вот Робби- который ушел в длительный запой и не только, выпустил не очень мягко говоря удачный сингл- кавер на песню Джорджа Майкла «Faith», с перепитым лицом. Но эта песня почему-то понравилась, и как говорится «зашла»…

Ну конечно, еще сказалась его высочайшая трудоспособность.  При том, что в Take That он не был ключевым персонажем. Он был таким анти-героем. И на этой харизме, он построил себе карьеру. Тоже самое-про Джастина Тимберлейка. Он был одним из ярких представителей в группе, но все-таки, основой стала его высочайшая трудоспособность, постоянное «пествование» продукта, ну и конечно, первый сингл, который «выстрелил», благодаря сотрудничеству с Pharell Whilliams, а также его сотрудничество с Timbaland, все это сформировало новый звук, что отличалось от саунда 90-х и сформировало тренд на 10-летия вперед. Правильные коллаборации и конгечно же, огромный труд! В шоу-бизнесе все идет через большой труд! Нужно пройти путь из проб и ошибок. За 10-15 лет все видно.

-В каком направлении Вы сейчас работаете?

Я работал в стиле джаз-фанк, но это была слишком сложная для аудитории музыка, и этот проект остался как прекрасное воспоминание, сейчас я работаю в стиле поп-рок. Уже можете скачать  новый сингл «Вопреки» в ITunes и на других цифровых площадках.

— Вы стали развиваться еще как саунд-продюсер и как режиссер (так написано в Википедии), расскажите об этом направлении Вашей деятельности?

Последнее время, я работаю в компании Good Story Media, это компания, которая производит сериалы, в последние 4 года для ТНТ. Кроме того, что я являюсь музыкальным продюсером и композитором некоторых треков, я также работаю в этой компании как запускающий продюсер. Это административно-организационный человек, который собирает команду под новый проект.

-Вы пишете музыку. Когда Вы начали писать музыку, в группе Премьер-Министр?

Даже раньше. Еще в детстве.

-А как Вы начали писать музыку без муз.образования?

Ну знаете, если говорить о классической музыке, то да, там нужна скажем так «спец.подготовка», а для «простых форм», создания популярной музыки, таких навыков не нужно. Ну если говорить о таких артситах как B.B.King и Джимми Пейдж- у них не было музыкального образования. Тут нужны навык, вкус и желание.  Но вот, например в юности, я во сне слышал музыку «крупных форм» — симфоническую и не мог понять как ее перенести на лист.  

Сейчас, своим детям я стараюсь дать максимальное музыкальное образование.

-Не сопротивляются?

Дети всегда сопротивляются. Но у меня есть с ними договор-получаете начальное музыкальное образование, а дальше делайте что хотите. Но сейчас, старшая дочь уже стала победительницей на международном конкурсе по классу арфы. Она делает большие успехи, ей 8 лет (улыбается)

Младший пока не определился. Его «метает» между ударными, скрипкой и гитарой. Но при этом он уже играет на фортепьяно. Сыну 6 лет.

-Они рано начали

Да, я считаю, чем раньше ребенок начнет обучаться музыке, этот базис лучше закрепиться. Это как учиться читать. Когда ты научишься читать, ты уже не думаешь о грамматике, а о смысле. В музыке также.

-Вы хотели бы, чтобы ваши дети были музыкантами в шоу-бизнесе?

Быть музыкантами и быть в шоу-бизнесе-это разные вещи.

-И все-таки: быть в шоу-бизнесе, где деньги или быть музыкантами, не важно с деньгами или без, но заниматься тем, что им нравится?

Я хотел бы, чтобы мои дети были счастливыми, прежде всего! Это самое главное! Как они себя будут реализовывать — это покажет время. Я могу дать им только почву, а реализовывать они смогут только сами себя! В моей семье меня никто не ограничивал. Моя мама всегда меня поддерживала во всех начинаниях, я хочу со своими детьми поступать также.

image14

-Ваше участие в конкурсах «Новая волна» и «Голос» было экспериментом? Вы уже состоявшийся артист…

Скажем так, это опыт, ну и конечно рекламу никто не отменял. Это замечательная возможность показать себя огромной аудитории.

-Получилось показать себя?

Не совсем. Я понял, что это не мой формат. Это конкурс. Если говорить про шоу «Голос». Но я считаю, что «кто не рискует, тот не пьет шампанского». Надо всегда пробовать!  Никогда не останавливаться и идти вперед!

-Какие планы на будущее ?

Осенью, планируем выпустить альбом. Несколько концертов будет летом. Но мы сейчас сконцентрированы на студийной работе. Песни все уже написаны, сейчас идет более техническая работа. Хочется сделать максимально хорошо и прежде всего принести самому себе удовлетворение!

 

 

 

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here

3 + девять =